Vad föreställer bilden skriet

Skriet: Edvard Munchs ikoniska skildring av mänsklig ångest

Skriet (The Scream) är det populära namnet på en serie av fyra verk skapade av den norska expressionistiska konstnären Edvard Munch mellan och . Varje version visar en figur med ett plågat uttryck stående mot en turbulent, färgstark himmel. Munch själv kallade verken för &#;Der Schrei der Natur&#; (Naturens skrik), vilket syftar till den känsla av ångest och oro som genomsyrar hans konst. Dessa verk har blivit ikoner inom modern konst, jämförbara med Mona Lisa i deras kulturella betydelse och genomslag.

Verkens historia och kontext

Edvard Munchs Skriet är inte bara en målning, utan en serie av fyra olika versioner skapade i olika medier, inklusive målningar och pasteller. Denna serie utforskar teman som ångest, rädsla och den existentiella mänskliga erfarenheten, vilket reflekterar Munchs egna känslomässiga och psykologiska kamp under denna period. Skriet är kanske den mest kända av hans verk och fångar på ett kraftfullt sätt den känslomässiga intensitet som han ofta försökte förmedla genom sin konst.

Första versionen ()

Den första versionen av Skriet är en pastell och skapades år . Den finns idag

  • vad föreställer bilden skriet

    • Skriet

    KonstnärEdvard Munch
    Basfakta
    Tillkomstår
    TypMålning
    MaterialOlja, tempera, pastell och krita på papp
    Mått (h×b)91&#;×&#;73,5&#;cm&#;
    PlatsNasjonalmuseet i Oslo

    Skriet är ett expressionistiskt motiv som Edvard Munch under åren – framställde i fyra målningar och en litografi. På norska kallas verket av konstnären för Skrik; detta namn användes även tidigare på svenska.

    Motiv

    [redigera | redigera wikitext]

    Flera Munch-målningar har olika sinnestillstånd som motiv, ofta obalanserade och på gränsen till det patologiska. Om upplevelsen som återges i Skriet skrev Munch (översatt från norska):[1]

    ”Jag gick längs vägen med två vänner – solen gick ner – Jag fick en flyktig känsla av vemod – himlen blev plötsligt blodröd – Jag stannade, lutade mig dödstrött mot räcket – såg ut över de flammande molnen som blod och svärd över den blåsvarta fjorden och staden – Mina vänner gick vidare – jag stod där skälvande av ångest – och kände ett stort oändligt skrik genom naturen. „

    Den förtvivlan och fasa som upplevs av gestalten i förgrunden kan förnimmas i landskapet och himmelen, vilka våndas i förtvivlade strimmor av

    Edvard Munch, Skriet

    Bilden heter "Skriet" vilket betyder skrik på svenska och föreställer en man som skriker. Han står på någon slags bro eller något annat tillsammans med staket nära sin blad. Längre försvunnen står detta två andra personer. landskap i bakrgrunden har ganska uprörande färger och former.    dem två personer som står en bit bort ser man ej riktigt vilket håll deras blickar existerar riktade mot. Däremot sålunda är mannen som skrikers blick väldigt klar. han har uppspärrande ögon samt kollar framför sig ganska rädd samt förtvivlad. detta ser ut som för att mannen bara ser fruktan och fasa framför sig, som all landskapet inom bakgrunden existerar.   Miljön i bakgrunden betyder väldigt mycket på grund av hur bilden upplevs. landskap har förändrat former mot vågor tillsammans med fasa samt rädsla. dem röda färgerna på sky gör sålunda att bilden upplevs liksom lite stressande.   detta verkar ej så viktigt med skugga, bilden syftar med vid hur fomerna är uppbyggda och känslorna i bilden. Det existerar  ett ganska jämnt ljus över bilden.    Bilden heter "skiet" och existerar norska likt betyder "skrik". Namnet existerar väldigt beskrivande eftersom den här mannen som skriker och ser hela landskap förvridas. Jag tror för att konstnären